アッパーベルトランペット組みました
今日は趣味の話。
僕の趣味の１つとして、「ジャンク楽器の改造」があります( ^ω^ )
キッカケは、何年か前にライブのホーンセクションを演奏するのに手頃な楽器が欲しいなーと。
当時のメイン楽器がBachのアルティザンAB190GPでライブに持っていくには値段的（70万近い）にも安全的（盗難等）に嫌だったのです。
それで手頃にかつ扱いが楽な楽器を探していたところ、YAMAHAの古いスチューデントモデルが目に入りました。
なんと、カスタムすればプロモデル並みになるかもしれないとの事で…！！
早速、中古でYTR-233（YAMAHA初代スチューデントモデルの１つ）を入手し、リペアマンに改造を依頼。
結果、凄く感触が良かったのでスチューデントモデルの改造にハマってしまいました(^◇^;)
そして、いちいちリペアで改造していたら経費がエグいので自分でやるように…（笑）
最初はまる焦げにしたり、演奏に使える状態にならなかったりと色々ありましたが、経験値を積んである程度出来るようになりました。
そして今回改造するのはコレ！
YTR-2320E
現行でいうYTR-2330系列の楽器で91～98年頃に販売されていたモデルです。
実は同じ楽器を既に持っています(笑)
だいぶ見た目が違いますが、元は同じ楽器です！！！
この楽器は、私の初めてのトランペットで中学生の頃に使っていましたが、前述の通り改造に目覚めた私は、ある程度のハンダ付け技術に自信がついた頃に改造をやってしまいました！
ぱっと見は「YTR-8340EM」俗に言うエリック・ミヤシロモデルみたいになってます(笑)
上：YTR-8340EM
下：YTR-2320E改
なぜ既に持っている楽器を再度購入したかは、このモデルの特徴にあります。
私がこのモデルが他のスチューデントモデルよりも優れていると思う点はココ！！
MPレシーバーが洋白材なんですね！
基本的にMPレシーバーは真鍮材がほとんどなのですが、私の知る限り
・モデル番号三ケタ台のプロモデルからカスタムモデル（YTR-632など）
※一部例外有り（YTR-637など）
四ケタだと
・YTR-2320、YTR-2320E、YTR-3325、YTR-4325、初期型YTR-8335（一本支柱）
※特殊管は分かりません・・・
このMPレシーバーが洋白材なだけで吹奏感が大分違うと思っています。
振動伝達は硬度が高く軽い金属になるほど振動効率があがる（はず！）ので、銅と亜鉛の合金である真鍮と銅と亜鉛とニッケルの合金である洋白では、ニッケルが入っている分硬度が高いのです。
この洋白材がレシーバーについている事により、音のレスポンスが良いのが他の楽器と違う所でしょう。
実際、上級グレードの楽器は真鍮と洋白のコンビネーションで組まれている物が圧倒的に多いです。
ただ、全て真鍮材で揃えている楽器もあります。
結局は、設計のバランスと言う事でしょう。
前置きが長くなりましたが・・・
今回は、このYTR-2320Eをアッパーベルに改造します！！！！！
なんとベルはもうあります(笑)
以前、YTR-332を改造してアッパーベルを作ったのですが、本体の調子が悪くベルだけ取っておいた物です。
このベルはレッドブラスと言う、銅の割合が高い真鍮材です。
通常の真鍮材、俗に言うイエローブラスよりも音の密度が高く艶っぽい音色が特徴です。他にも、暖かみのある音色・落ち着いた音色など感じ方が様々です。
今回の2320Eのベルには、特に問題は無いのですが同じ仕様の楽器が二台あっても面白くないので、このアッパーベルを装着します！
まずは洗浄！
若く見積もっても20年以上前の楽器なので汚れと錆が(笑)
酸洗浄でキレイにします！
お次は、ベルを外して・・・
装着！！
そして、主管をリバースシステムに改造！
これを、こう！
YTR-6310ZやYTR-8310・YTR-8340EMのように主管をリバースシステムに改造しました。
これにより、リードパイプが延長され、より安定した息の流れとストレスの無い吹奏感を生み出します。（この加工、地味に難しいんです・・・）
そして、アッパーベルとマウスパイプをつなぐ延べ座を曲げてあーだこーだしてハンダ付け！
この延べ座の加工が本当に大変で・・・
管体にストレスがかかるような曲げで付けてしまうと、そこで振動伝達が止まってしまい鳴りにくい楽器になります。
リバースシステムにすると、嫌でも延べ座を後ろに動かさないといけないのですが、今回はベルが曲がってますから三次元的に曲げないといけません・・・。
以前は、延べ座をカットして真鍮パイプで繋いでましたが、やはり1ピースの方が良いのは当たり前ですね。
指掛けをNIKKANのTR232から取った削り出しタイプに交換。
そして、一番管にYTR-8340EMのリングフックを装着しスライド調整！
と、思ったら全然調整が上手くいかない・・・！！！
なんと、外管・内管共に反っていました・・・これはスムーズに動くはずないですね。
ジャンク楽器達からパーツを拝借して加工して交換！（今回、これが一番大変だった）
ストレスなく動くようになりました！
私は一番管を多用するタイプなので、ここの動きが悪いとストレスが溜まる一方で・・・。
これで大掛かりな改造は終わり！
（今度、三番管の指掛けを交換します）
では、各部のセッティングを弄っていきましょう！
まずはピストン周辺パーツですね。
・ピストンボタン・トップキャップ・ボトムキャップはXENOシリーズ用の物に交換。これだけで相当変わります。
・ピストンスプリングをYAMAHA純正のステンレススプリングに交換。ピストン動作が軽くなり吹奏感も軽くなります。
・ステムをBUZZの洋白材に交換。本当は真鍮材が良いけど余りがこれしかなくて(笑)
・ガイドをプラスチックから真鍮材に。
・フェルト類を天然コルクに交換。
ウォーターキー周辺パーツ
・主管、三番管共に初代・第二世代XENOに使われていた真鍮材ウォーターキーに交換。
・バネをYAMAHAのロータリーTPのHiCキーに使用されている物に交換。
・ネジをYTR-8340EMの大きいタイプに交換。
・コルクが無いので今だけゴム(笑)
三番管ストッパーをYTR-8340EMのえぐりタイプのGPに交換。
完成！
ここまでやると、スチューデントモデルとは別物です(笑)
ん～～～、吹きやすい！！
ベルが違うのもあり、もう一台の2320Eとは違ったキャラクターに仕上がりましたが本体パーツは基本一緒なので吹奏感に大きな違いは無く感触は大変良好でした！
リバース主管をいくつか持っているので、吹奏感や音色を手軽に変える事も可能です。
コロナが収まったらビッグバンドとかで使ってみたいですね～！
長くなりましたが今回はこれで終わり！
最後までありがとうございました！
小江戸ブラスファイブ：テレワーク動画完成！！
ついに完成しました！
小江戸ブラスファイブのテレワーク動画！！
はい！！！！
動画編集と音声編集、頑張りました～！
編曲はHrの麻埜佑介君！
3月から新型コロナウイルスの影響で仕事が全滅し、何しようかと考えた時に「機材を充実させよう」と思い立ち有料の動画編集ソフトを買いました。
ですが、自分のPCがスペック不足でまともにソフトが動かず・・・
音源編集や書類作成、あとは動画を見るくらいにしか使っていなかったのでグラフィックボードは化石も良い所の超旧型を使っていました。（10年以上前に自作した時に買ったやつ）CPUはXEON5570でメモリは12Gなのでこれまでは十分だった、ゲームもしないし。
とりあえず、SSDと一昨年にリビング用PCにつけたグラボをインストール。
なんとか編集出来る！
仕事が再開したら給料で買うのは新しいPCと決めました(笑)
コロナで演奏活動が出来ませんが、こんな形でもみんなとの演奏動画を完成出来た時は感動しました・・・
今後もバリバリやりたいな！
テレ輪：テレワーク動画に参加しました！
プラクティスミュートの使い方！
皆さん、どうも！
今回は、前回の「オープンで吹けない場合」の記事の続きですね！
トランペットをある程度続けている方なら大体は持ってると思われる「プラクティスミュート」。
この写真は私自作の特許取得済みミュート。
お持ちの方は、このプラクティスミュート、使い辛いと感じた事はありませんか？？？
○プラクティスミュートとは？
大変消音性能の高いミュートで、その名の通り（プラクティス＝練習）演奏ではなく練習に特化したミュートです。
プラクティスミュートを使用すれば、大きい音が出せない自宅・ホテル等の室内や本番前のステージ袖などで音出しが可能なんですね！
大体、テレビで丁度良いと思う音量程度と思って頂けたらイメージしやすいかと思います。（メーカー・モデルによって違いがあります）
ここまで読むと、プラクティスミュートって凄く便利そうですよね！
では肝心の吹き心地はどうなのでしょうか…？
結論から言えば
「オープンと比べたら吹きにくい」
です((((；ﾟДﾟ)))))))
便利な物には裏があるんですね（笑）
では、何故プラクティスミュートが吹きにくいと感じるか！
息抜けの穴がこれしか空いていない！！！
プラクティスミュートはYAMAHAやBest Brassのサイレントブラス以外は分かりやすく息抜けの穴が空いている物が殆どですが、大体6~8mm程度の穴しか空いてないんですね(°_°)
管楽器を演奏するのに必ず必要になる「空気抵抗」と言うのがあります。
トランペットは、金属製の管から出来ており部分的に内径に変化があります。分かりやすいのは、マウスピースのスロートでしょう！
息が最初に通る場所ですが、小さいですね～(笑)
ここからマウスパイプのチューニング管の辺りまでテーパー（内径が徐々に広くなっていく）がかかっていて息の入り方が変わっていくんですね。
試しにマウスピースに沢山の息を吹き込もうとしてみてください。
息が通りきらずに口の中に溜まってしまいますよね。
これは「空気抵抗」が強い状態です。管が太くなるほど抵抗は弱くなります。
トランペットはこの管の内径や構造による空気抵抗と体内の空気圧のバランスで音を出しています！
プラクティスミュートを装着すると、出口が狭くなってしまうので抵抗感がオープン時と大きく変わってしまいます。
そうなると、オープン時と吹き心地が違うのは当たり前ですね…
演奏に使うストレートミュート等もベルを塞ぐ形になりますから、吹き心地が変わります！
ですが、上手く吹くコツがあるんです！！
これはプラクティスミュートも同じようにコツがあるんですね！
このコツを知っているか知らないかでプラクティスミュートの有効性が段違いです！
プラクティスミュートで練習するコツ
①吹き過ぎない。
プラクティスミュートの特性として消音性能が高い事から無意識のうちに吹き過ぎてしまっている事があります。
オープンに比べて音がとても小さくなりますから、耳から入ってくる音量感覚と吹いている感覚が噛み合わないんですね。
先ずはオープン時のmp位の音量感覚で吹いてみましょう！
すぐに疲れてしまうような吹き方だと、吹きすぎ・力み過ぎの可能性がありますね！
②音程のクセを見極める！
ストレートミュートなんかは、装着すると音程が上ずり（高く）ます。
演奏で使用するミュートも音程に変化が出ますからプラクティスミュートでも音程の変化があるのは当然とも言えますね。
メーカー・モデルによってクセは変わりますが、私の体感では低音域は高く、高音域は低くなるプラクティスミュートが多いと思います。
モノによっては非常に音程バランスが良いミュートもあります。
使用するミュートによっては、主管（チューニング管）の抜き幅をオープン時よりも抜き目にしてバランスを整える場合もあります。
③目的を設定する。
これはオープン時でも同じですね！
ただプラクティスミュートを使っているという事を念頭に置いて目的を設定しなければなりません。
例えば、ミュートをした状態でハイトーンのトレーニングはどれくらい効果があるのか？？？
効果が無いとは言いませんが悪影響が出る可能性が非常に高いです・・・！！
ハイトーンの出し方や理屈が分かっている上級者は感覚である適度正解が分かるので大丈夫かもしれませんが、初級中級者では感覚が出来ていない場合が多い為、悪いクセがつく可能性が高いと思います。
オープン時に上手く吹けない練習はプラクティスミュート使用時は避けるべきでしょう。
ではプラクティスミュートを使ってどんな練習が出来るのか。
基本的な練習で充分と思います。
・中音域でのロングトーン
・スケール、半音階
・音域に無理のない範囲での曲練習
プラクティスミュートを使って新しい練習をすると言うよりも、音が出せない環境で上記のようなこれまで培ってきた基礎能力の減退を抑える為に使うのが正しいと思います。
やはり生の音色・響き・吹奏感に勝るものはありません！
プラクティスミュートを使用する時は自分の中で線引きをしておきましょう！
オンラインレッスンで上記のようなプラクティスミュートのレッスンも可能です！
是非、ご検討ください。
オープンで楽器が吹けない方へ
先程、オンラインレッスンについて記事を書きましたが
自宅で楽器が吹けない方が殆どだと思います。
更に休業要請等により市民施設や音楽スタジオなども利用できない状況ですね・・・。
ですので、オープンで吹けない状況でもチャレンジできる事をまとめていきます。
①自動車の中で吹く
昔からの定番の一つです！（運転出来る大人限定！？）
川の土手沿いや海岸駐車場など近くに民家が無いような場所が適切でしょう。
車も音漏れします！！
公共施設・商業施設の駐車場は迷惑になる場合があります。
許可を取るなど気を付けましょう。
②外で吹く（外出自粛がネック！）
基本的には①と同じです。
外出自粛要請が出ていますから勧められる行為では無いですね。車でも同じか！
人気のないところであれば・・・？民家の近く等、騒音苦情にならないよう気を付けましょう。
③P・PPでの練習
基本的に楽器を練習する時は、mpかmfくらいの音量から始めると思いますが「より静か」な音で練習するのも手です！
一軒家であればこの練習でしたらほぼ大丈夫でしょう！
結果的には「力に頼るのではなく少ない息で効率良く吹く」と言うことになります。
あとは自宅でオープンで吹くのに残されたのは布団にベルを突っ込んで吹くとかですね・・・。
④プラクティスミュートを使う。
プラクティスミュートと言う、消音性能に優れた練習用ミュートがあります。
これを使用すると、消音性能が良い物はテレビの音量よりも若干小さい位まで音量が下がります。
ただ、このプラクティスミュート、音の出る穴がとても小さいので音量が小さくなる半面、吹奏感（吹き心地）が良くない物が多いです。
息の抜けが悪いので抵抗感が強く、使い方が悪いとコンディションを崩してしまうのでオープンの時との吹奏感の違いを理解して吹く事が大切です。
ちなみに私はプラクティスミュートの特許を持っており、自作しています。
従来の物よりストレスなく吹ける事と音域によるムラが少ないのがセールスポイント！
自信作ですので欲しい方はご連絡頂ければ販売致します。
一個￥3,500-＋送料
⑤マウスピースを使ったトレーニングをする。
これは、やり方が様々ありますが私のお勧めを！
●マウスパイプを使う。
チューニング管を抜いてマウスピースとマウスパイプでの音出しです。
マウスピース単体よりも楽器を吹いている感覚に近い状態で音が出せます。
ただ、こちらのやり方は出せる音程に制限があるので音階を吹いたりは無理です。
やり方
ノンタンギングで優しく息を流しましょう。
音が出なかった場合は、無理に音を出そうとせずに何回も繰り返しやってみてください。だんだんと唇が反応するようになってきます。
5～10回やっても音が出ない場合は少し息の量を増やしましょう。
実音でEs周辺の音程が出ればとても良いです。
Es以外の音が出ても問題ありませんが、もしかしたら力み過ぎ等の奏法的に気を付けた方が良い事があるかもしれません。
●ホースを使う。
ホームセンター等で内径8㎜～1㎝程のビニールホースを買いましょう。
基本量り売りですが30㎝もあれば充分です。
楽器がないけどマウスピースがあると言う方はこのホースで上記のマウスパイプを使用した音出しと同じ事が出来ます。
20㎝と5㎝程のを作りましょう！
長いホースはロングトーン用。
短いホースは音階や音程を細かく動かしたい時に使います。
これもマウスピース単体で吹くよりも楽器に近い吹奏感になります。
●マウスピース単体。
誰もがやった事がありますね！！
やり方は人それぞれだと思いますが、一つだけ！
楽器練習の基本ですが「休憩をとりながら」やりましょう。
マウスピースだけでの音出しはやり方によっては楽器で音を出すよりも無駄な力が入りコンディションを崩す可能性が高いです。
疲れていなくても2～3分吹いたら同じだけ休んでからもう一度というように無理が無いようにしましょう。
僕のお勧めはチューナーを使用する事！
ただ普段の使い方とは違うかもしれません。
チューナーは音程を計るだけでなく音を出せるの知ってますか？？？
チューナーの「SOUND」というボタンを押すと音が出ます。
あとはHzを調整するのと同じように音を上げたり下げたりしましょう！
今から吹きたい音の音程をチューナーで鳴らしながら吹く。
これ、とても大事なトレーニングの一つですし、全ての練習に言える事です！
メーターを目で見て修正するのではなく、自分の感覚で聴きながら修正が出来るのがベストです！本番では基本チューナーをステージに持って行きませんからね！
是非、チャレンジしてください！！
⑥リップ（唇）のエクササイズ。
●リップロール
1.唇を閉じる
2.唇をリラックス
3.少し唇を前に出す
4.鼻から息を吸い楽器を吹くのと同じような意識で息を吐く
・唇がぶるぶる震える！！
このリップロールをすると、顔の筋肉や顎・喉などの力みが取れて柔軟に動かせるようになっていきます。
実はコレは金管楽器に限った話ではなくボイストレーニングの分野で重宝されるトレーニングです。
リップロールをしながら声も出せると更に効果アップです！
●セルフバズイング
普段楽器を吹いているのと同じ状態のアンブッシュアを作り少し強めに息を吐きます。
そうすると唇が震えてマウスピースから出ているような振動音が出るはずです。
この練習は楽器演奏時よりもとても口に負荷がかかるので数分で充分です。
正直あまりお勧めしません（笑）
はい！
以上です！
それぞれご自身の状況に合ったやり方を模索してみてください。
オンラインレッスンで上記のような事もレッスン可能です！
是非、ご検討ください。
オンラインレッスンその後
ご無沙汰しております！
オンラインレッスン開講後、複数のレッスンを行いましたのでオンラインレッスンについて感じた事やご質問頂く事をまとめたいと思います。
①機材は何が必要ですか？
スマートフォン又はタブレットPCにイヤホン・ヘッドホンがあればレッスン可能です。
PCで行う場合はWEBカメラとマイクを装備されているPCか外付けのカメラとマイクをお求めください。
●高品質マイクやオーディオインターフェースが必要ですか？
とご質問頂きます。
スマートフォンで十分です！
WEBレッスンの性質上、音質の劣化は必ず発生します。
最近のスマートフォン等はとても性能が良いですから、追加で高額な機材を無理に揃える必要ありません。
確かに、どちらかといえばあった方が充実したレッスンが行えるでしょう。私はデスクトップPCにオーディオインターフェースとコンデンサーマイクとヘッドホンを使用していますが、以前から所有し使っていた物です。
揃えたい方はUSBコンデンサーマイクかコンデンサーマイク＋オーディオインターフェースを導入しましょう。（安い物で揃えれば1万円ちょいくらいです。）
機材を導入する場合もご相談頂ければお勧めの機材をご紹介致します。
②アプリは何を使えばいいですか？
SkypeとZoom（最近導入しました）でレッスン可能です。
どちらでも可能ですので生徒様の使用している物に合わせます。
③レッスン時間はどれくらいがいいですか？
基本30分でいいと思っています。
まず、料金設定からですが
30分￥2.000-
以降10分毎に￥1,000-追加
となります。
普段のレッスンでは、必ず音出しから生の音の響きや音質を確認しながらアドバイスを行いますが、デジタル音声に変換される為、細かいニュアンスの変化まで把握する事は出来ません。
ですので、生徒様はレッスン前に十分に（15～30分程）音出しを済ませてレッスンに臨みましょう。
そして、レッスンで何を見てもらいたいかまで準備出来れば完璧です！！
・今回はスケールを中心に見てもらおうなど・・・
その状態であれば、30分で充分だと思います。
自宅で音が出せる方は、一度に30分以上のレッスンを依頼するより、小まめに30分レッスンを組む方がお得ですね（笑）
④レッスン料はどうやってお支払いすれば？
銀行振込か、以前から個人レッスンに通ってらっしゃる生徒様に限っては、コロナウイルスが収束後に対面レッスン時にまとめてお支払いください。
⑤部活も無いし何を見てもらえばいいか分からない。
事前にご連絡頂き相談致しましょう。
音色を良くしたい→姿勢や息の使い方の解説
タンギングが苦手→アーティキレーションの変化を中心にしたトレーニング
上記のような基礎課題を譜面と私の演奏動画と共に提供致します。
オンラインレッスンについてご質問等ありましたらお問い合わせください。
一刻も早く新型コロナウイルスの脅威が過ぎ去りますように。
